样。”张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点
。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的
最喜欢听到的。
张叔萍他自己为什幺给做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸他不是耍大牌，而是心里有这种意念在美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什幺我要去现场接受他的指挥
台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也
不自禁的点了点。
杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属
和美术特别是绘画放在一起的。”“世界电影史上第一位电影理论家、定居于
黎的意大利诗卡努杜，在1911年发表的第七艺术宣言中，认为电影是动态造型艺术。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的电影制作法中，认为电影就是绘画式动作的单纯的再现；而且，电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果；因此，他在1923年发表的银幕上的绘画美说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”“先驱者们中，有提出消除电影从属于戏剧的错误。是要“丁托列托
”，而不要“莫里哀”，甚至有的的理论家提出用光线的安排和对非物质世界的表现，以表现的状态与下意识现象。”“如果连的都可以通过美术、色彩、光线来表现。那幺，电影世界里还有什幺东西，是美术所不能表现的呢所以我认为，美术工作者的工作应该成为整个电影创作的根本。中国的第五代导演之所以在国际上享有崇高的声誉，就因为他们将电影从单纯的叙事桎梏中解脱出来，形成了电影是造型艺术的基本理念，他们的创作才给中国电影带了生机。”“因此我认为，”杨娴儿斩钉截铁的下了结论：“银幕上的任何一个镜画面，只要存在构图、光线和色泽，都是美术无论和物，都是美术的大前提下的综合体，是艺术的动物我们应当以这种高度去看待电影中的美术创作”杨娴儿一
气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。
“好”“好哇”美术系和摄影系的学生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的怎幺会没有扬眉吐气的感觉
其他系的学生也是不自禁的拼命鼓掌，太彩了，真难以相信是一个大一刚
学的学生说出的话
孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿频频点，眉飞色舞的样子，心里凉了半截，心想易青这个大笨蛋，家就是学美术的，跟家去拼什幺本专业，不是找丢脸吗看你怎幺收场。
易青也在鼓掌。
杨娴儿有真工夫他是预料到的，但是没想到厉害到了这个地步，一个才十八岁的
孩子啊
杨娴儿站在离易青不到五米的地方，腰杆笔直，昂首挺胸，军一样的站姿更衬托出她傲的身材，散发着一种知的美丽，令心折。
易青微笑的摸了摸鼻子，慢慢的说道：“真是太彩了。不过我有一件事不明白。”
