里才会有影视作品这个词，英文或者法文里永远不会把电影和电视合并成一个词组来说。也只有在中国，演电影的演员跟演电视的演员几乎可以窜来窜去。没有严格的界限，反正只要有钱有片酬就行，反观西方，有谁听说好莱坞电影明星去拍电视剧的在中国的非专业影评和观众评论中，经常会出现把电影跟某电视剧相比较的笑话，单纯的电影评论也完全用的是电视剧地思维方式，其根源就在于此。”一席话说的这些专家们面面相觑。中国地电影界和影评界的专家都非常的高傲，他们平时都以艺术家自居，根本不屑于跟
讨论电视剧，觉得有失身份。所以平时根本不会往这方面去想。而易青感知电影的方向一直秉持他自己的所谓本主义，平民路线。所以他会关注到基层社会的文化消费形式，这也是当初他能令孙老爷子眼前一亮的地方。
电影和电视剧相比，电影更象美术、音乐作品，而电视剧更象文学作品。对电视剧而言，故事
节和再现历史地、生活中的真实非常重要，而对于电影来说，这两方面只不过是编剧学的一小部分。而编剧只过是电影六大部门中的一小部分所以电影才一百多年时间，就发展为世界八大艺术之一，而电视剧却登不上类艺术的大雅之堂。打个比方说，电视剧是溪流，电影是浩瀚的大海正因为如此，中国电影的观众永远在批评电影的故事节、或者是动作场面真实不真实之类细枝末节的跟电影本身关系不大地环节。”举个例子说，英雄里被批评最多的一个场面就是所谓的泰军箭阵。批评者煞有介事地考证历史上秦军根本不是这样攻城的，却不知道这种考证对一部电影来说毫无意义。也有很多批评十面埋伏里时间不吻合，刚才还在片天的竹林扔飞刀。转眼就是刘和金两在漫天飞雪里决斗。其实这种批评意见如果发生在两部电视剧里是恰如其分的，用来批评电影就有点好笑了。处理艺术的大真实与小真实之间的关系是艺术创作的根本之一。为了感内淋的大真实，可以牺牲现实细节的小真实。英雄里的泰军箭阵是为了渲染泰军的战争压力而刻意营造的氛围，为后面赵国以生命扞卫文化文字的
做铺垫的，是在世界观众面前歌颂中国的文化风骨的，就这个主题而言，历史上泰如何攻城的根本微不足道，但是大多数观众却宁可忽略了内涵层面的东西去关注箭阵是是真的，关注泰军打仗是是大喊大风，并且对此津津乐道，其实是用电视剧的眼光去看电影。同样的，十面埋伏中的漫天大雪是一种象征意味的
漫场景，在绪上是悲壮凄美的，为了加强物绪和主题上的悲凄这个大真实，时间季节上的小真实完全是可以忽略的。张一谋的处理虽然不能算绝妙，但是也可以说是中规中矩，非常学院派。可惜大多数观众只注重现实中是否存在这样的场景，并欣赏画面的艺术象征意义和电影主题所捕捉的
的真实。”“电视文化对电影观众的影响还远不止如此。中国电影圈有个怪的现象，拍电影的整天抱怨看电影的看不懂电影；看电影的立刻反唇相讥，说拍电影的就应该拍出大家都看的懂的东西。其实两边是
同鸭讲，说的都是外语，讨论的不是同一种东西，公平的说，要是中国观众都能看的懂，那就要以故事节为主要创作方向，那就成了电视剧而不是电影了这种拍法就会象九十年代后
渐衰败的香港电影，成了所谓剧商业片，事实证明这条道路是要毁掉一个国家或地区的电影的。这种其实并不怪，怪的是没有一个电影愿意去
究一下这种况地根源是什幺。其实搞艺术的只要不那幺自以为是，肯站在普通观众的角度想想，应该不难得出结论，事实上。没有一个电影肯去搞电影基础教育这种赚钱的事业，没有去告诉基层地民众，到底什幺东西叫电影，怎幺样叫看懂一部电影。”其实很多以为看懂故事节就是看懂一部电影了，事实并非如此。对于非专业的观众来说，看懂导演语汇，或者通俗的叫主题才能说的上看懂，这也是电视剧和电影的根本区别。导演语汇其实就是导演通过电影要说的一句话。比如英雄，整部电影就说了一句话什幺是英雄为了理想而牺牲一切的都是英雄，无名、飞雪、长空以秦救天下为理想。泰始皇与残剑以天下大一统为理想，他们都是英雄；十面埋伏的主题是刘德桦的那句台词三年的苦恋。不如三天地相处，刻讨论了的无常和
地特质，无极讲的是宿命论，一个
孩骗了一个男孩，长大就会被所有男骗；〈夜宴的主题是欲望，欲望的无限度扩张会毁灭、亲和一切美好的事物；冯晓刚的手机讲的是，应该不应该撒谎这个问题，导演地观点是与是需要空间的。适当的隐瞒和谎言可以使际和谐，手机的出现打
了社会关系之间的距离感，使和空间紧张，大腕是”易青一
气不歇的一连讲了二十几部有点名气的电影的导演语汇，几个影评的眼睛越瞪越大，他们搞了半辈子电影，也没见过脑子里能装这幺多东西地年轻，而且在这幺短的时间里全倒出来，如数家珍，一个晚上就听他一个说了。
孙老爷子脸上的笑意越来越浓。今晚之后，借这些地嘴
，自己这个徒一定会以博闻强记而闻名圈内的。
易青此时就象脱了缰的野马。嘴上再也收不住了：“艺术的真实是再现式的真实，不是跟生活一模一样，它是从生活中抽象出来的。只要感和内淋的逻辑是真实的，形式和事件的真实可以忽略。这是电影和电视剧很重要的区别之一，正是因为这种文化观念没有形成，所以中国观众动不动就大骂，甚至激烈的指责导演们欺骗观众，其实不是电影的问题也不是观众的问题，是我们的整个文化结构出了问题。所以要改革电影，光是使劲拍好电影是不够的，需要涉及的文化层面非常的广泛，比如放宽政审体制，比如建立独立的电影和电视剧系统，比如中国电视收费化等等”“这个问题的根本，是中国电影艺术理论研究的高水平和电影工业实践能力的低水平，以及电影艺术的高水平和基层观众欣赏能力的低水平之间的矛盾。中国电影的现状是，对电影理论的研究已经高尖到了世界顶级水平，可是电影工业的很多领域还是刚起步，什幺都要进；同时，在学校里学了很高的理论出来不知道怎幺拍电影，拍出来的东西没有市场没有票房。美国和欧洲每年派那幺多留学生来中国的电影学院学本事，学完了回到欧洲，回到好莱坞拍电影送进中国再赚中国的钱，中国要拍个电影还要跟他们租器材，还要拿到国外用他们的机器剪接和做后期反反复复的为他做嫁衣裳。”要改革中国电影的现状。首先要提高电影工业的水平和观众基础。我们要拍的东西就是要兼顾观众的接受水平和艺术含量之间的比例，一部电影分十份，至少要有五成是普通观众能看的懂的，加强剧本，放大主题，纯艺术领域的东西只要有一两分让中层以上的观众回味一下就行了。拍的东西和思维模式要民族的，东方的，中国的为主，这样观众才有亲切感。这种类型的影片一旦成规模，每年出十部左右，观众的欣赏水平自然就上来了，这不比跟观众拉锯战，动不动摆出艺术家的架子要强的多吗等到电影观众的水青上来了，电影的艺术成分自然会越来越高，将来我们中国也会象法国一样，有电影艺术中心，有纯艺术院线，我们中国的小孩子中也会出电影家重点是，这种过程的拉动主寻力量应该是观众，他们才是根本，而是靠电影一相愿。中国电视行业正在逐步进行收费化，只要电影贴近群众，观众自然会从电视前走到电影院，中国有几亿观众基础，中国电影将来的前途是一片光明的”
