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主义的影响颇占优势，所以在现代社会中，这样的
典型，如果存在的话，很需要一点解释。即在礼教森严的古代，这一类的牺牲一己的行为，里面的错综心理也有可研究之处。《桃李争春》可惜浅薄了些，全然忽略了妻子与
的内心过程，仿佛一切都是理所当然的。
导演李萍的作风永远是那么明媚可喜。尤其使男
观众感到满意的是妻子与外亲狎地，和平地，互相拥抱着
睡的那一幕。
有这么一个动听的故事，《桃李争春》不难旁敲侧击地分析生许多重大的问题，可是它把这机会轻轻放过了。《梅娘曲》也是一样，很有向上的希望而浑然不觉，只顾驾轻车，就熟路，驶我们百看不厌的被遗弃的的悲剧。梅娘匆匆忙忙，像名赴宴一般，各处到了一到——她在大雨中颠踬，隔着玻璃窗吻她的孩子，在茅庐中奄奄一息，终于死在忏悔了的丈夫的怀中，在男的回忆里唱起了湖上的歌。合法的传剧中一切百试百验的催泪剂全在这里了，只是受了灯光的影响，演出上很受损失。
多半是因为这惨的灯光，剧中所表现的“欢场”的空气是异常地
森严冷。马骥饰台基的主，那一声刻板的短短的假笑，似嫌单调。严俊演反角，熟极而流。王熙春未能完全摆脱京戏的拘束。仓隐秋演势利的小学校长，讽刺骨，偷了许多的场面去——看得见的部分几乎全被她垄断了。
陈云裳在《桃李争春》里演那英勇的妻，太孩子气了些。
白光为对白所限，似乎是一个稀有的朴讷的
，只会执着酒杯：“你喝呀！你喝呀！”没有第二句话，单靠一双美丽的眼睛来弥补这缺憾，就连这位“眼科专家”也有点吃力的样子。
